辛亥革命元老后裔张铭素女士(2)
辛亥革命网 2010-10-15 00:00 来源：长寿研究 作者：江南浮萍 查看：
三、晚年钟情诗与画
张铭素从教师的岗位上退休后，迷上了诗歌的创作和国画。经人介绍，1991年，她应聘到省民革主办的湖北中山自修大学任教，在此期间，为了充实自己，她又在中国书画函授学院武汉分院学习国画，同时成为中国书画研究会会员，她遍访名师，主攻梅花，逐渐形成自己的风格。张铭素认为，梅花高风亮节，不畏严寒，是春来发花群芳之首，故有“花魁”之称，为古今文人，画家所歌颂和描绘喜爱。在全国十大名花中位列榜首。梅花开在春冬之际百花之先，故以寒梅称著。梅花的花期长，适应性强，花清香，树枝苍劲优雅，花色有红白黄等多色，梅花开时叶未发。画梅只需画枝干和花朵而不画叶。梅花主要由主干、枝条、花朵三部分组成。为画好梅花枝干，张铭素反复观察梅花枝干的特点：梅干苍劲曲折，宛如游龙，虽静犹动，枝条刚劲挺拔，梅花的出枝穿插交错、疏密相间，且左右顾具，粗细长短，曲直不同，情趣昂然，自然界真是太奇妙了。了解了梅枝的生长规律，观察了其形态结构，掌握了基本造型规律。张铭素认为，在着笔上老枝要伸向四方，圆浑挺劲，这样不仅赏心悦目，更有充沛的力量之感，梅枝的“铁骨”精神跃然纸上。这就是张铭素画梅时的“空间感”、“主心骨”之说。张铭素画梅枝一般都用较深的墨色，以显其铁骨精神，在画较粗的枝条时侧锋入笔，渐转主锋，也中锋起笔渐转侧锋，线条用笔则根据枝条的变革曲直，采用快慢、顿挫、转折等不同的手法，使其柔中带刚，垂如钓竿，仰若磐弓。
在画梅花时，张铭素也有自己的见解：不是一张画上都要同时出现所有的形态，或只出现某种形态，而看具体情况和需要，是画全枝还是画折枝，是大构图还是小构图，对枝干的造型要求，各方面的增减，疏密情况都各不相同，因此作画时灵活运用．一般是“女、丫”字形较多，不论是主枝、旁枝、细枝都以上下左右不同角度的“女”形出枝为好。在枝梢则以“丫“形为多，画嫩枝时分叉也以“丫”形出枝为多。“之、S”字形在一副画上不要过多、老干不宜全露，要有局部花，枝梗掩盖。有两株以上老干或许多枝梗穿插在一起时，应有深淡变化以分出主宾，不平均刻划。画梅花应强调墨色的干湿浓淡变化。画主干时，一般都要上方轮廓线较细，墨色清淡，下方轮廓线要粗些浓些，这样符合梅花的画法。花有正、侧、偃、仰、背等方向。有盛开、半开、含蕊的花蕾和开残的。一般画单瓣为多。梅花为五瓣，花瓣呈园形，开残的可画四瓣，三瓣，两瓣。花色有红、白、黄、粉红等颜色。画的方法有圈花，点花，圈点结合法。圈花要外实内虚，五瓣组成的花，大体上是不规矩的圆形。用淡墨勾圈时，线条可稍粗一些。水分较饱和，圈出花朵有滋润感。花朵大小，最好与原花等大，或略大—点。点花时，正面花最前面的花瓣要窄长一些，针对上面一瓣要大圆一些，其余三瓣则可以随意一些。切忌内外皆实。五瓣分离。花心的处理，在一张画的花朵全部圈点完成后，再统一画花心，花心部分可作适当的夸张，花心需成辐射状，用硬毫中锋剔须，线条要挺劲粗实“健似虎须”要长短相间，齐而下乱。切忌弯曲无力，过于纤细。点蕊头：最好用秃锋旧笔，中锋垂直点下，圆浑厚实，点子要略粗大一些。要随花须长短，错落有致。张铭素的画梅之经，不仅被名家认同，还被许多爱好画梅的人效仿。
