西洋美术之砥柱——西洋画的传播(2)
辛亥革命网 2010-11-16 00:00 来源：辛亥革命网 作者：权伟新 查看：
图2：徐悲鸿的大型历史油画作品《田横五百士》
三、西洋画的民族化和新发展
抗日战争的爆发后，西洋画的传播发生了重要转变，民族救亡成为画家共同呼吁的主题。油画本土化探索，由先前的个体行为的自觉，转变为明显的集体行为的自觉。此时，掀起了一股“油画中国风”的浪潮，诸多画家开始巧妙糅合民族绘画与西洋画的长处，来表现中国的民族特色，凸显中国的现实问题。民族化的倾向往往与现实主义的创作方法相伴而生。唐一禾的抗战油画就反映了这个时代特征，他绘制的《女游击队员》和《七七号角》具有鲜明的民族化风格；吴作人以写实主义的表现手法增加了“西洋画中国化”的力量，清新的风格接近中国百姓的欣赏水平；“田园画家”吕斯百的一副名为《庭院》的油画曾打动陪都重庆无数人的心弦，画面中朴质的乡村生活引发了人们对和平的向往。战后的西洋画民族化的现实主义倾向更加明显，西洋画成为画家的武器，尖锐抨击混沌不堪的现实，如司徒乔的现实主义画作《放下你的鞭子》，从绘画的现实主义角度揭露了社会现实。
图3：司徒乔《放下你的鞭子》
建国后，在“新美术必须与人民结合”的观点的影响下，写实主义一统天下，诞生了一批革命历史和时代伟人的画作。改革开放后是文艺的开放期，各种形式的画会风起云涌，绘画形式也变得丰富多样，其中罗中立的《父亲》、陈丹青的《西藏组图》等是这一时期的精品。在最初的艺术喷涌期过后，油画又走到看一个新的十字路口，中国画坛迫切需要更现代，其中胡悌麟、贾涤非的《杨靖宇将军》等作品，在当代意识的关照下对主题性绘画做了新的开拓。
纵观西洋画在中国引入和传播的历史，中国西洋画家将“外来画种”转变为“民族血液”，逐渐形成了文化引进和文化创造的并存的艺术实践。中国现代油画的历史发展，逐渐以中西融合发展演变的面貌，体现着20世纪中国美术的现代性特质。西洋画在中国的发展史是中西方文化相碰撞的历史，是西方文化在中国近现代被引入和扩散的历史，同时也是外来文化本土化的历史。
（本稿件由华中师范大学中国近代史研究所特约提供）
