国乐精粹经久不衰(2)
辛亥革命网 2010-11-15 00:00 来源：辛亥革命网 作者：权伟新 查看：
图2：华彦钧（阿炳）像
如果说华彦钧是一种民间的原生态，那么刘天华的创作则是传统的“变种”，他改进传统音乐已经超越了传统音乐本义范畴，他用现代民族管弦本身的建立以及借鉴西方的和声、复调等手法来改编传统民族器乐曲，已近跨入了“专业化音乐创作”的门槛。刘天华（1895——1932），江苏江阴县人，从小就接触了二胡等传统乐器和西洋乐器，可谓学兼中西，正是这样的背景才让他在改编传统乐曲上如鱼得水。1927年，他参与建立“国乐改进社”，主张以中西调合，为传统音乐打出一条新路。作为实践，他改革二胡技巧，进一步提高它的表现力，并创作了“十大二胡名曲”，将二胡这一“不登大雅之堂”的民间乐器提高到近代高等音乐学府专业乐器的地位。并且，他还最先将二胡、琵琶等民间乐器，引入我国新兴的专业音乐教育，培养了一大批二胡、琵琶演奏人才。
图3：刘天华像
民族器乐在近代中国的新发展体现了“国乐”的魅力和生命力，在建国后的现代中国它仍然在焕发着独特的光彩。建国后，由于国家的重视，对传统音乐进行了大规模的收集整理和抢救整理。如1950年杨荫浏和曹安和先生专门去无锡给阿炳录音，但年底阿炳忽然吐血身亡，录下的6首乐曲因而成为了阿炳的遗世之作。对福建南音、江南吹打等地区性乐种也进行了整理；在创作方面，《战马奔腾》、《草原小姐妹》等具有时代特色的民族器乐曲出现；而且，随着我国考古工作的重大发现，还出现了为部分失传了千年的古乐器进行穿凿的热潮，出现了瑟曲《淡月映鱼》、排箫曲《春莺啭》等优秀作品。
中国传统音乐在这一百年走过的路，并不轻松，面临着近代来自西方的音乐专业化的浪潮，它走到了历史的“非主流”的地位，但从历史长远发展的眼光来看，中国专业化创作音乐也终将和古代保存下来的传统一起，融入“中国传统音乐文化”的范畴，中国传统音乐将通过不断的涅槃永葆活力，长盛不衰。
（本稿件由华中师范大学中国近代史研究所特约提供）
