新中国文化事业70年(2)

　　改革开放后，戏剧生态发生了巨大的变化。一方面，话剧舞台不断变革，话剧创作更加多元，涌现出了《狗儿爷涅槃》《桑树坪纪事》等优秀作品。戏曲创作引入现代意识，改进舞台形式，实现传统与现代的转换，涌现出了川剧《潘金莲》《变脸》、湘剧《山鬼》、淮剧《洪荒大裂变》、京剧《徐九经升官记》等高口碑剧目。

　　进入新世纪，中国戏剧新剧目不断涌现，既反映革命建设和社会改革，也弘扬民族优秀精神传统、歌颂人性光辉，题材和内涵都更加广泛。话剧《矸子山》《农民》《立秋》《秀才与刽子手》，甬剧《典妻》、梨园戏《董生与李氏》、豫剧《程婴救孤》、昆剧《公孙子都》、京剧《华子良》等，都是其中优秀的代表。在经历了体制改革后，戏剧的经营传播模式也在发生变化，呈现出复兴的趋势。

　　新中国成立初期，美术家们紧随国家的文艺方针和政策，提高自身思想和艺术修养，从社会、大众和民间中吸取养料，形成了“民族化”和“大众化”风格特征。这一时期，年画、漫画、宣传画和连环画等画种广泛推广，国画开始革新之路，油画突飞猛进。董希文的《开国大典》、罗工柳的《地道战》、詹建俊的《狼牙山五壮士》、侯一民的《刘少奇与安源矿工》、靳尚谊的《毛主席在十二月会议上》、钟涵的《延河边上》等，刘开渠、滑田友等创作的《人民英雄纪念碑》、潘鹤的《艰苦岁月》，至今仍为经典。

　　改革开放后，美术界冲破思想的束缚，呈现出百花齐放的发展态势。从1978年至1984年的“反思与启蒙”，再到从1985年至1989年的“引进与冲击”；从1990年至1999年的“多元与回归”，再到从新世纪以来的“自觉与建构”，在众多艺术家的共同努力下，中国美术逐渐走出国门，在世界美术舞台上大放异彩。在国家提倡博物馆免费开放的大背景下，全国各地很多美术馆也开始尝试免费开放。除了美术馆建设外，美术展览空前活跃，美术界的繁荣正以展览的形式直观地呈现在公众面前。

　　新中国成立后，舞蹈工作者随着时代的脉搏，奋力反映当时火热的生活，再现了中国人民革命斗争历史，歌颂了新生祖国的幸福生活，逐渐形成了独有的艺术风格。改革开放后，艺术家们以饱满的热情，创作出了一批打动人心的新作，将优美的舞姿在舞台上呈现出来。值得一提的是，这一时期不少舞蹈艺术家自觉地从传统文化中汲取灵感，将舞蹈艺术与传统文化有机地结合在一起，对古典舞的当代呈现进行探索。如《丝路花雨》巧妙地借鉴了壁画中的飞天形象，博采各地民间歌舞之长，开创了古典舞创作的高峰，被誉为“活的敦煌壁画，美的艺术享受”。

　　进入21世纪，随着经济社会的快速发展，中国舞蹈迎来了日益繁荣的发展时期。艺术家们以现代人的视角出发，关注当今社会的现象与矛盾，创作了一批不乏具有现实意义、反映时代面貌的作品。在20世纪80年代就创作出《雀之灵》的杨丽萍，在新世纪后重返乡间、田野，展开了对原生态舞蹈的发掘、保护及创作，确立了属于她的个性化舞蹈风格。

　　3、广播电视电影：由弱到强 走向繁荣

　　2018年暑期，吴京执导并出演的电影《战狼2》，获得了56.79亿的票房，荣登中国电影票房榜首。2019年春节，《流浪地球》赢得了46亿元的票房，取得中国电影票房第二的佳绩。而到了8月，这一纪录被《哪吒之魔童降世》打破。这三部分别是动作、动画和科幻类型的影片，集中体现了中国电影不同题材类型风格的多样化繁荣态势。

　　与“90后”在影院看电影不同的是，“80后”、“70后”及以前的观众对电影的印象大都停留于露天电影，而且最熟悉的影片往往是《地雷战》《地道战》《南征北战》《英雄儿女》等老电影，这些也是改革开放之前中国电影的代表作品。一部分“80后”和大部分“70后”及更年长者提到这些话题便乐此不疲。70年来，中国广播电视电影的发展经历了由弱到强的历程。从广播电视电影发展的角度，感受中国文化的变迁，也别有一番趣味。

　　70年来，中央人民广播电台记录了许多重要时刻，将声音传播到祖国的四面八方。听众们不会忘记陪伴了一代代人成长的《小喇叭》，不会忘记《新闻和报纸摘要》及其重大事件的现场报道，不会忘记全国第一个采用主持人形式的节目《空中之友》，不会忘记香港回归、澳门回归的大型直播，更不会忘记在南方雨雪冰冻灾害、汶川地震、玉树地震等突发自然灾害中，24小时连续不断的播出给灾区群众传递的温暖和力量。进入互联网时代，中国各级广播电台秉持“广播+”理念，运用大数据、云计算等技术探索实践者“融媒时代”广播的创新可能。

　　与广播事业相比，新中国的电视事业虽起步较晚，但发展速度也非常迅速。1958年5月1日，中国第一座电视台——北京电视台（今中央电视台）开始试验播出，中国自己的电视信号第一次出现在了屏幕上。同年6月15日，北京电视台播出了我国第一部电视剧《一口菜饼子》。而在当时，全国电视机拥有量仅有数百台。当年10月1日，北京电视台首次对国庆阅兵式和群众游行进行了实况转播。改革开放后，中国电视台的数量迅速增加，电视机才得以迅速普及。在发挥信息传递作用的同时，电视充分发挥了娱乐的功能，生活类、谈话类、体育类、旅游类、戏曲类栏目，主动贴近群众日常生活。除此之外，各种题材剧如军旅剧、历史剧、宫廷剧和言情剧等，成为人们茶余饭后的娱乐消遣。中国电视市场愈发火爆，2017年反腐剧《人民的名义》网络播放量达到了213.5亿次。

　　进入移动互联网时代，信息传播在传播模式、传播格局和传播观念上发生了重大变化。在此背景下，国家将媒体融合提升到了文化战略。2018年4月，中央电视台、中央人民广播电台、中国国际广播电台合并为中央广播电视台。2018年5月，讯飞智声平台使用AI语音合成技术，对央视主播康辉的声音进行合成模拟，打造出全球第一个虚拟主播形象“康晓辉”，在特别报道《直播长江》中亮相。2019年8月，《新闻联播》正式入驻短视频平台抖音、快手。截至2018年底，全国共有各级广播电台播出机构2647个，为1949年的54.0倍；全国有线广播电视实际用户数为2.18亿户，占全国家庭总户数的49.0%。数字电视用户数2.01亿户，占92.3%。

　　与广播电视事业相比，中国的电影事业起步早。新中国成立初期，电影界被一种新生的激情赋予了巨大的活力。电影工作者用工业、农业、商业题材和革命历史题材作品，讴歌新中国解放和建设事业。无论是《走向新中国》《英雄司机》还是《水乡的春天》《淮上人家》等，无论是《智取华山》《渡江侦察记》《南征北战》还是《女篮5号》《青春之歌》等，都以题材、内容的丰富和高水平的制作，受到观众的欢迎。尤其是战争题材电影，富有时代特点，人物性格生动，战争场面宏大，充分体现了新中国初期的英雄主义精神。

　　经历了20世纪60年代和70年代曲折发展之路，80年代初，功夫片《少林寺》开风气之先，将香港电影的制作方法和理念引入了内地。进入改革开放时期的中国电影，迎来了繁荣发展的新时期。广大电影工作者关注时代变动的演进过程，艺术视角和探索创新更为广阔。其中，一批反映城乡生活的电影如《喜盈门》《咱们的牛百岁》等作品，极富本土特色；谢晋的作品蕴含着浓郁的人道主义气息，吴贻弓等第四代导演的作品展现了情感细腻、意境含蓄的特点。而第五代导演则更重视对形式的探索，《黄土地》《红高粱》等作品从镜头语言到人物表现，极具张力。尤其是陈凯歌的《霸王别姬》，以宏大的历史叙事和深刻的艺术思考，获得世界影坛瞩目。“重大革命历史题材”影片开始走进舞台中央，成为电影创作的主旋律，诞生了《南昌起义》《西安事变》《血战台儿庄》《孙中山》《开国大典》等经典作品。在1990年代，商业片贺岁片迎来大发展，艺术片也开始进入市场，逐渐形成了主旋律电影、商业电影和艺术电影三足鼎立的局面。新世纪前十年，中国电影进入了新的发展阶段。除了追求大投入、大制作之外，一些电影工作者也开始通过小成本、精制作，赢得观众的喜爱。随着电影工业的发展，影片的类型和质量逐渐实现了由量变到质变的过程。主旋律电影如《战狼2》《湄公河行动》等，现实题材电影《我不是药神》《万箭穿心》等，实现了口碑和票房的双丰收。电影产业体系不断完善，电影产业规模不断增加。2018年全国电影票房收入609.8亿元，比2012年增长1.9倍；电影院线拥有银幕60079块，比2012年增长3.6倍，银幕总数跃居世界第一。

　　70年来，中国文化工作者继承优良传统，不断开拓创新，取得了辉煌的成绩。展望新时代，我们坚信，中国文化建设将呈现出高质量、跨越式发展的局面，焕发出无限生机。

　　（作者单位：河南大学文化产业与旅游管理学院）