亲历与见证中国文艺30年之戏剧：未来的生活仍有
辛亥革命网 2008-12-12 00:00 来源：人民网 作者：刘玉琴 查看：
戏剧曾经像一张厚厚的帷幕，无论岁月粗糙的手怎么摩挲，都柔韧无比，不改芬芳。戏剧又变得像一块薄薄的绢纱了，如今芳香依旧，却叫人不敢轻易触摸，生怕一不小心从指缝间悄然滑落，不知飘向何处。
戏剧曾经在观众中很流行，而今繁华不再。往日，听戏演戏是许多人心中最华丽的梦想，今日，这梦想只能在心中收藏。30载，戏剧河东河西，演尽兴衰更迭，尝遍“世态炎凉”,从万人竞相争看到离大众视线渐行渐远，戏剧的前世今生令人无限感怀。但戏剧有数千年传奇，精神魂魄不会轻易消散，戏剧在今天依然顽强生长，绵延不绝的影响始终让人温暖和振奋--“昨夜的星辰”光华灿然。
30年前，戏剧舞台零星飞雨，几无声息，只有京剧一枝独秀，凌空高蹈。上世纪70年代，许多人曾经步行十余里、几十里，从乡村到城市，去看现代京剧《红灯记》、《沙家浜》；也曾经追着放映队，站在乡村的堤坝上连看几遍豫剧电影《朝阳沟》。此情此景许多人至今记忆犹新。那时，这是一种极为普遍的现象：戏少，文化活动少，只有观众巨多，人们的文化渴求不知归依何处。
改革开放之后，中国迎来波澜壮阔的伟大时代。社会变化天翻地覆，文艺舞台百花盛开，姹紫嫣红。戏剧调演、展演、汇演、观摩比赛，“花样繁多”,有的时间长达一个月、二个月甚至一年，伴随着社会生活的云蒸霞蔚，戏剧风卷云舒，气象万千，新作之多，观众之多，业者之多，超出想象。戏剧的激昂旋律，慷慨之志，带给人巨大的心灵震撼与理性思考。
80年代后期以来，中国的社会发展突飞猛进。但外来文化的进入和文化选择的日益多样，导致观众群体迅速分化，戏剧绚丽之后走入低迷。戏剧与观众从相互依偎走向若即若离，逐渐由大众红人变成小众艺术。戏剧从舞台中央踅向边缘一隅。
此时，戏剧显得落寞而无奈。由于在农耕文明的土壤上生长，当支撑其成长的生态环境发生了巨变时，曾经是城市或乡村夜晚生活背景音的戏曲，终敌不过全球化、工业化、城市化的汹涌浪潮，只能落寞地后退。随着戏剧的门庭冷落，戏剧危机、消亡之声渐起。
但戏剧一直活着，并奋力前行。即便“危机四伏”之时--亦即社会变革走向社会转型之际，一大批戏剧作品，如越剧《五女拜寿》，京剧《徐九经升官记》、《曹操与杨修》，川剧《变脸》，话剧《狗儿爷涅盘》、《桑树坪纪事》、《同船过渡》、《商鞅》等等，带着回归戏剧本体而又求新求变的新鲜水滴，融进时代，顺应了观众的审美需求，直到今天还为无数观众耳熟能详。戏剧不但探索了艺术样式的新路径，而且点亮了主流价值观的新长卷。
90年代后期至进入21世纪，伴随着经济建设高潮的到来，文艺进入繁荣发展的最好时期。90年代笔者进入人民日报开始报道“戏曲”.10多年间，时常出入剧场，常傍佳人妆台。戏剧的生旦净丑、虚拟写意，乃至繁华与绝响，尤其是观念和实践的飞速变化让人由衷感慨：从高台教化到挖掘内涵，从赠票为主到卖票为主；从政府张罗到商业运作；从重视获奖到盯紧市场。仿佛只是转念之间，戏剧在市场化和多元化发展的道路上另辟蹊径，花开别样。
这一时期，社会与时代对戏剧提出新的需求，文艺体制机制大力革新，戏剧重新充满生机活力，一系列作品流光溢彩，美不胜收，京剧《骆驼祥子》，豫剧《程婴救孤》，梨园戏《董生与李氏》，川剧《金子》，话剧《父亲》、《黄土谣》、《郭双印连他乡党》等，延续了形式探索、舞台创新的戏剧传统，并高扬起思想性、艺术性、观赏性三性统一的衡量标准大旗，在舞台的完美呈现与完整表意上，将传统文化与当代艺术、观众审美口味适时对接。新世纪的戏剧，影响大大延伸，并在其他的艺术形式里不断生长。
戏剧人的追求没有停步，戏剧人的心态也逐渐归于平静：观众萎缩、由大众艺术变为小众艺术是时代的必然，不必哀叹。面临文化选择多样的当下，戏剧观众的分流正折射出社会的巨大丰富和进步。戏剧人终于丢开“艺术老大”情结，开始重新集结、苦心经营。
戏剧是否会消失，疑问一直会有，但未来的日子里，戏剧将与生活同在，生活是戏剧的河流。水袖、圆场只是戏曲的程式，信仰、道德才逼近戏曲的内核。不论时光如何斗转星移，随着锣鼓丝弦的咿呀声起，走进戏里，真善美的力量就会直抵人心。美轮美奂、博大精深的戏剧，延续着民族文化的精神基因，折射出民族艺术的绝妙风采。戏剧的精魂当千年不变。戏剧的魅力岁月不改。
