建国60周年文艺创作走向全面繁荣
辛亥革命网 2010-08-17 00:00 来源：人民网-文化频道 作者：董伟 查看：
辛亥革命,辛亥革命网,辛亥革命百年纪念,建国60年来，中国政治、经济、文化、社会等各个方面都发生了翻天覆地的变化，经历曲折的探索，迎来了改革开放的新时期，中国经济建设迅猛
建国60年来，中国政治、经济、文化、社会等各个方面都发生了翻天覆地的变化，经历曲折的探索，迎来了改革开放的新时期，中国经济建设迅猛发展、基本国力快速增长，中国的艺术创作也经过探索曲折、自我调整，正逐步走向全面繁荣。艺术创作的繁荣和发展依托于又好又快上升的基本国力和蓬勃发展的社会主义文化建设，经过观念变革与文化转型，划出了一道独特亮丽的运行曲线，反映并促进着社会思想的解放和文化观念的更新，开创了它在中国艺术创作史上的新纪元。60年的艺术创作史，可以说是一部艺术再现的社会变迁史。
伴随着中国社会急剧而巨大的变化，艺术创作也在60年的岁月中不断变换着场景和主题。从建国的激情到十年浩劫，从百花齐放到万马齐喑；从拨乱反正到解放思想，从政治反思到艺术反思；从弘扬民族艺术到推动艺术繁荣，从艺术转型到经济转型；从加强文化建设到艺术创作有效积累，从个体追求到国家扶持……。统领这个过程的是观念的发展：从单一到丰富，从探索到成熟，从封闭到开放，从被动到主动。在社会变革的带动下，在多元文艺思潮的刺激下，伴随着迷惘与阵痛，艺术创作经历了深刻的蜕变与转型，始终迸发出生机与活力，艺术创作也在主流价值观的召唤下取得举世瞩目的成就。
1949年7月，中华全国文学艺术工作者第一次代表大会的召开揭开了新中国文艺发展的新篇章，提出了文艺为人民服务，为工农兵服务的宗旨，中国的艺术创作进入了一个新的历史时期。从建国到“文革”前十七年，我国历史经历了伟大的社会变革，也走过曲折的道路。与时代同步前进的艺术创作既创建了突出的成绩，也有“左”倾思潮的影响下，违反艺术规律造成严重失误的教训。建国初期，新中国一片朝气蓬勃，广大文艺工作者满怀革命激情迎接新时代，投身于新生活的洪流。由于党确定了专业化、正规化发展艺术的方针，各门类艺术都得到普遍发展。
1952年开始的社会主义改造，通过“改人、改戏、改制”，很多旧艺人在党的教育下，摒弃了旧社会带来的一些不良习气，成为新中国的社会主义文艺工作者，国家将所有的民间文艺团体、戏班子、艺人和国有文艺团体组成国家、省、地区三级设置的国营文艺团体，文艺工作者的社会地位发生了翻天覆地的变化。广大文艺工作焕发出极大的创作激情，话剧作品的题材大约有三个：歌颂、回忆、斗争，即歌颂党、领袖、社会主义、人民和美好生活，回忆战争岁月、回忆苦难年代、回忆过去生活，和帝国主义、资本主义、旧思想、旧观念做斗争，涌现出一大批优秀作品。1951年毛泽东同志为中国戏曲研究院题词“百花齐放、推陈出新”，为推进戏曲、杂技等传统艺术的发展指明了方向。1952年10月举办了全国第一届戏曲观摩演出大会，23个剧种演出了82个剧目，展现了戏曲改革的初步成果。这个时期的音乐作品渗透着昂扬情调和音乐美质，不但润泽了几代中国人的心灵，时至今日仍被尊为“红色经典”，保持了旺盛的感染力和生命力。继承和发展民族民间舞蹈遗产成为舞蹈工作者的指导方针，涌现出一大批在原有民间舞蹈基础上加工改编的优秀作品。1956年之后，尽管出现了极左干扰和艺术创作上的“大跃进”，但是在“双百”方针指导下的艺术创作仍然成绩斐然。话剧开始“民族化”的探索，戏曲逐渐形成整理改编传统戏、新编历史剧和创作现代戏三者并举的剧目政策，推出了一批优秀剧目，在表演和唱腔上都有创新。歌剧舞剧也涌现了一批优秀作品。
“文革”后，尤其是80年代的中国文化以拨乱反正、解放思想运动为标志，并与整个社会改革的进程相联系，文化思想上的启蒙主义、艺术美学中的多样化探索成为中国70年代末到80年代末期的两面旗帜，也成为艺术创作在这一时段的主要特征。
1978年，中共中央十一届三中全会召开，中国迈入一个新的历史时期，文艺得到解放，特别是邓小平同志在中国文学艺术工作者第四次代表大会上的祝辞，廓清了长久束缚人们的一些思想观念，明确阐述了加强和改善党对文艺工作领导的正确方针，为解放文艺生产力开辟了道路。实践证明，拨乱反正是走向解放思想的重要准备和前提。重新贯彻“百花齐放，推陈出新”的方针，使艺术创作又恢复了青春与活力。
转折关头，话剧迅速挣脱政治桎梏，发挥了它介入现实短平快的特点，率先创作了一批及时反映政治潮汛和重大社会主题的作品，在人民群众中产生了巨大反响。在“三并举”的剧目政策的指引下，戏曲艺术也恢复了青春与活力，一批“文革”前改编的优秀传统戏又重新登上舞台，赢得广大观众的喜爱。历史剧与现代戏创作也都重新起步，在思想上和艺术上都有更大的拓展。舞蹈艺术也从长期的停滞状态全面复苏，一批打动人心的新作相继呈现在舞台之上，作品多为当代题材，在舞蹈风格上不拘一格，大胆揉合了中国传统舞蹈和西方现代舞蹈的表现方法，从而在舞蹈创作上树立了一种新的舞台形象。在音乐创作领域，首先出现的是“文革”前优秀抒情歌曲的“解放”和再流行，“文革”中“高、强、硬、响”式的音乐创作观念的被否定，中国流行音乐的创作和演唱由此进入了一个由传统抒情歌曲向现代流行音乐发展的过渡期、转型期。80年代初期是流行音乐进一步主流化和流行音乐传播的大众化时期。
改革开放带来的一个新的情况是，外来艺术形式的大量涌进，使流行性艺术迅速兴起，加上电视等新的传媒手段的快速发展，对民族艺术形成强烈冲击。为了应对冲击并通过自身的变革以适应新的观众，艺术创作界开始了一场思想和艺术上的“探索”。戏剧界开展了关于戏剧观的讨论，并创作了一批“探索性戏剧”，在观众中引起较强烈的反响，体现了“敢为天下先”的创新精神。舞蹈作品也在这一时期进行了多种多样的探索，在复苏中迎接新时代，在萌动中迈向新世界，作品的舞种风格虽然不尽相同，但都围绕中国传统的故事题材对中国舞剧创作进行了深入的探索与实践。中国音乐剧的创作、实践活动，也蹒跚迈步。
90年代是市场经济体制的逐步建立的时期。反映在艺术创作领域，８０年代的群体性、精神性、理想性在市场经济的大潮中逐渐被90年代的个体性、世俗性和商业性所取代。大众文化裹挟着对传统意识形态规范的怀疑和叛逆精神，犹如潮水般汹涌澎湃而来，社会思潮与文艺思潮在商业社会的巨大冲击下开始了变奏和分化，人们的价值观念发生了明显的变化。面对着多重诱惑和某些制约，90年代的艺术创作在徘徊中进行着突围的努力，以多元化的审美形态努力寻找着更为广阔的生存位置和发展空间。
90年代，随着改革开放的进一步深入，随着计划经济向市场经济的转型，尽管艺术创作中出现了一定程度的商业化、娱乐化倾向，各个艺术门类仍然取得了可喜的进步。这一时期话剧创作或以军旅生活为重要表现内容，或展示重要历史人物和事件，或记录当代先进人物和事迹。都市话剧、探索话剧、小剧场话剧生机勃勃，独立制作人也应运而生。儿童剧创作此时也涌现出了一大批内容与形式都比较成熟的作品。针对戏曲艺术面临的生存困境，文化部和各地文化主管部门采取了许多有力措施，全力扶持困境中的戏曲艺术创作和生产。这一时期，少数民族戏剧、民间戏剧以及濒危的“天下第一团”（指一个剧种只存一个剧团）都得到了有效的保护。为弘扬民族艺术，振奋民族精神，昆曲和京剧艺术在有效的保护中实现了有效的生成，不仅有许多青年演员表现出艺术的才华，而且创作出一批优秀的剧目，在社会上产生了很大的影响。舞蹈创作方面，一批真正具有现代意识的作品开始呈现舞台，一批富有浓厚的民族情怀与乡土气息的作品也相继问世。中国的流行音乐得到了进一步的发展，一批新的流行音乐作品应运而生，广大音乐工作者对音乐剧的艺术创作实践，也在“描红”中前行。歌剧创作在严肃大歌剧的探索方面取得了突破性的进展，在歌剧艺术综合美的完整性和成熟性上达到了前所未有的新高度。
进入21世纪以后，随着社会经济文化的发展进程，艺术创作进入了建国以来的最好运行时期。经历了体制机制变革的阵痛之后，社会对艺术的新的需求使其重新充满了生命活力。艺术创作于生产的综合能力得到极大提高与加强，在内容与形式的统一上、在完满程度与完整表意上、在艺术空间的最大发掘与科技的利用上，都达到了一个前所未有的高度。各门类艺术走向综合的趋势又现端倪，各种新颖的艺术形式不断出现。人们对于艺术传统与积累的重视，使得艺术创作在国内外的影响力日渐扩大。大批艺术家面对市场经济条件下文艺创作出现的复杂情况，凭着对现实社会生活透彻的理解和对时代精神的深刻感悟，以充足的知识储备和对艺术精髓的透彻把握，以立志为人类文化进步献身的可贵精神，以卓越的才情，聪明和智慧，贴近实际、贴近生活、贴近群众，为我们谱写了一幕幕动人的画卷。
国家行为、政府行为在这一时期占主导位置：如国家舞台艺术精品工程、国家重大历史题材美术创作工程、国家昆曲艺术抢救、保护和扶持工程、国家重点京剧院团专项资金的实施和设立，话剧、儿童剧、戏曲、杂技、舞蹈、音乐、音乐剧、舞剧、歌剧、美术等艺术门类的创作达到了空前的繁荣和发展，不仅推出了一批优秀剧目、凝聚和培养了大批艺术人才，同时也引导、规范并繁荣了演出市场，培养了一批名牌院团和名牌剧目，整体提高了我国演艺业的发展水平。更令人可喜的是，精品剧目已成为对外文化交流的主力，并促使各级政府建立起有利于艺术发展的长效机制。
