热衷京剧现代戏的李师斌

　　李师斌是青岛京剧团的副团长，著名的麒派老生演员，而他的“名气”却来自热衷于京剧现代戏而著称于时。创演《奇袭白虎团》成八个样版戏之一；亲自演《红嫂》彭林；创作《碧血红崖》等京剧现代戏。

　　1957年底，中国人民志愿军胜利完成抗美援朝任务后，准备分批撤军回国。为此赴朝访问的周恩来总理，在志愿军总部欢迎他的晚会上，观看了志愿军京剧团演出的传统戏《秦香莲》。晚会后周总理上台接见演员，在称赞他们演得不错的同时，又意味深长地说：“你们不久就要回国了，拿什么向祖国人民汇报呢？要想想这个问题。”

　　周总理的话在李师斌与方荣翔、殷宝忠等演职员心中掀起了波澜。是啊，他们是志愿军京剧团，为什么不能用京剧艺术表现自己所献身的这场正义之战，向祖国人民汇报呢？不久，他们看到一份“杨育才带侦察班捣毁白虎团”的材料，材料介绍了1953年7月，李承晚纠集了10万兵力，并以其王牌军首都师“白虎团”为金城一线主力，企图强力出击，为不久后举行的板门店谈判中捞取资本。志愿军某部决定予以迎头痛击，出奇制胜，打乱敌军部署。某团特派一个由排长杨育才带领的侦察班，化装成敌军，插入敌人心脏，直捣“白虎团”指挥部，使敌军指挥失控，保证了金城反击战的全线胜利。这份材料令李师斌等人兴奋无比，他们决定把这个英雄事迹改编成京剧，并立即下部队详细了解当时的情况。

　　没有专业编剧，几位演员就一边采访，一边自己商量本子，不几天，他们就根据李师斌、李贵华、方荣翔等人写出的初稿，投入了排练。殷宝忠、方荣翔既是导演又兼演员，由李师斌任主演杨育才。

　　当时的《奇袭白虎团》只能说是一台活报京剧，完全按真人真事来演，主人公就叫杨育才，剧情也简单：接受任务，化装潜入敌后，翻山过河，摸进敌巢，开打凯旋。此剧的初创是在朝鲜战场上,中国人民志愿军京剧团早在1955年就进行了首演,然而这出戏得到了志愿军指战员的热烈欢迎，每一次演完后，大家都兴致勃勃地与演员们座谈，为他们的提高修改献计献策。他们在朝鲜几乎走遍了志愿军所有的部队，这出戏在边演边改中也越改越好，除了在京剧中塑造了志愿军的英雄形象外，还增加了朝鲜阿妈妮和崔大嫂，体现了中朝军民同仇敌忾的战斗情谊。

　　在战火硝烟中孕育的《奇袭白虎团》就此呱呱落地了。

　　1958年10月，赴朝8年的志愿军京剧团随总部最后一批撤离朝鲜。回国后不久，已改任济南军区司令员的杨得志，将这个京剧团要到了山东，之后又集体转业，并入了山东省京剧团。那出诞生在朝鲜战场上的《奇袭白虎团》，开始几年还经常演出，后因道具众多，在以古装戏为主的巡回演出中携带不便，当时又强调“抢救遗产”，该剧渐渐就不常演了。

　　《奇袭白虎团》是“文革”中八出样板戏之一。然而《奇》剧真是在那个“伟大旗手”主持下搞出来的吗？否。那是当年志愿军京剧团在朝鲜战场上的杰作。著名京剧艺术家方荣翔之子方立民著有《沧海艺魂》一书，其中详尽地叙述了《奇》剧的创作、演出始末。

　　1962年秋，著名老生李师斌、花脸李贵华和琴师丁明德等奉调从省团来到青岛京剧团。李师斌是著名麒派老生、周信芳的弟子。不久，李师斌还担任了市京剧团副团长。1964年5月,青岛市京剧团部分演员调省参加现代京剧《红嫂》的排练，A 组是张春秋扮演红嫂、李师斌扮演彭林。到了70年代初，张春秋、李师斌等参加《红嫂》剧组的一些主要演出人员，都调到了山东省京剧团。

    　创新后的《奇袭白虎团》，仍由方荣翔扮演志愿军团长，对于主角严伟才，大家在研究时觉得原来这一角色的扮演者李师斌尽管表演得不错，但年龄偏大了些，经过一番慎重考虑，这个角色最终落到武功好的年轻演员宋玉庆身上。

　　1964年6月，周总理等国家领导人，在首都人民剧场观看了经过多次加工的《奇袭白虎团》，他大加赞扬并与全体演员合影留念。之后，毛主席、刘少奇同志也高兴地观看演出。朱德、贺龙、陈毅等老帅看罢《奇》剧还进行了座谈。在京演出时，排练厅里来了三位观摩者，那就是马连良、谭富英、裘盛戎。

　　由李师斌自编自演自导的现代京剧《碧血红崖》演出以后，于1964年5月24日在《青岛日报》上发表了《为革命英雄造像—扮演罗老松的体会》，说：“《 碧血红崖 》 这出戏着重塑造了罗老松和冬花两个正而人物的英攻形染。罗老松由找扮演。这里，找想谈一谈扮演这个角色均一点休会，以就教于大家。

　　罗老松是翻身的劳动人民，曾备受反动统治阶级的压榨，对阶级敌人无挂仇恨和篾视，对革命事业忠心耿耿，有坚定的必胜信心。他是老生大演。但是，他与传统戏中的萧分、宋士杰等的反抗精神又不相同，无论在哪位古代英雄的身上，都找不到罗老松所具有的那种英雄气概，因此，在创造这个人物时，我就以麒派老生的表演为基础，吸收了其它优秀艺术流派和 兄弟剧种的一些表演方法，并尝试了一些新的东西。

　　在改编剧本时，考虑到京剧音乐性强的特点，根据剧清的需要和人物的身份，设计西皮，二簧、反二凰等许多唱腔，并适当采用了兄弟剧种和其它行当的一些腔调。如“我当石匠五十年”的大段唱词，我用散板转三眼追述苦难的过去，有几句行腔用了旦角腔和黄梅戏调以表现人物的悲愤心情，接下去，人物的心情越来越激动，由慢三眼转快三眼也显得不够了，就转为由慢到快的二簧原板，进而改为垛板，来表现人物激昂悲愤的感情。唱腔的运用，作到不脱离剧情去耍悄，或不管观众能否听得懂，单纯地去讲究韵味。这出戏中的唱腔，我着重吐字清楚、表达感情，适当地照顾韵味。我觉得这样做，可以避免使观众费解，又不影响唱腔调的悦耳。念白我原来是用韵白，虽然京剧味足，但感到不能很好地大现罗老松劳动人民的感清，所以我就改了京白。剧中罗老松的念白不多，但很重要。特别是与许敬对答的几场戏。正如“千斤念白四两唱”那句老话所说的那样，对塑造人物有十分重要的作用。在这几场戏中，我尽力保持了京剧念白的节奏感，使语气斩钉截铁、简短有力，以求符合老松爱僧分明、刚毅耿直的性格。传扰京剧在古人生活的基础上，提炼了一套完整的程式，不但动作优美，而且一招一式都要求有明确的目的性。在现代戏中，虽然没有长袍、水袖、大胡子等，但传统程式不能全部抛弃，否别便会失京剧的特色。然而，传统程式毕竟是表现古人生活的，不能生搬硬套地用以表现现代生活。因此，就应当从表现现代生活，保持京剧特色出发，对传统程式进行一些改造，和创造一些新的表演手段。我演罗老松时，对传统程式中的眼神，台步，亮像，擦掌，捻胡，指法等，都作了一些试验性的运用。运用这一切，都以表现人物的思想感情为前提，力求目的性明确，动作忧美，高于生活。如罗老松的台步，用八字步或方步都与现代人物不符，用生活中老人的步子又不能很好地与音乐配合，缺乏节奏感。我采用的台步是；抬脚硬直，放步稍慢，沉稳有力地配合晋乐。在扑抢红生时，我裁用了传统程式的变像，运用了背后戏的动作。在登崖染字那踢戏中，我一手提杠漆桶，一手做了个满把掂起刷子的动作。诸如此类的动作，在传统程式中是没有的，但是，它还是借鉴于传统程式，与生活的真实情况不尽相同，演起来觉得还不太生硬，观众看了，或许还能感到有京剧味。在 《 碧血红崖 》 的改编与演出中，我试图以守格（继承传统艺术）、破格（打破僵化的旧程式）、立格（创造新的表演艺术）的精神，用古老的京剧艺术，塑造时代英雄，但这对我说来，还是一个新的课题，限于自己的思想和艺术水平，难免有许多偏差。我衷心地盼望着大家的指教。我愿意通过毛主席著作的学习，加强思想改造和艺术实践，深入生活，在京剧舞合上塑造更多更完美的革命英雄形象。”

　　作者简介：王桂云，男，1932年4月生，原籍文登市，现居青岛市，原任青岛市博物馆副馆长，1992年离休，高级经济师，青岛市十大藏书家，山东省十大书香人家，社区公益之星。