彭青莲：做扎根基层的人民艺术家
辛亥革命网 2017-09-28 09:29 来源：央广网 作者：黄炎秋 张卓 熊峰 查看：
彭青莲，国家一级演员，著名楚剧表演艺术家，楚剧非物质文化遗产的传承人，同时也是党的十九大代表，从事楚剧表演工作四十多年。四十载对于历史长河来说只是白驹过隙的瞬间，但对于彭青莲而言，却是执着于中国传统戏曲文化的毕生追求。
从楚剧学生到首次收徒
小时候的彭青莲热爱唱京剧和民歌，小小年纪就很富有舞台表现力。一次楚剧团来学校招生，懵懵懂懂的她一开口就被老师看上了，当时彭青莲还不知道是楚剧团来招生，可俗话说“干一行爱一行”，很快彭青莲就对楚剧独特的唱腔产生了浓厚的兴趣，就这么一路坚持了下来。
1986年，她获得了去北京的中国戏曲学院进修的机会，可是尚在襁褓中的女儿需要照顾，于是彭青莲一边照顾女儿一边复习读书，就这样，短短两个月的日夜学习，让她终于如愿以偿考上了中国戏曲学院。“中戏学习的两年除了学到了一些理论知识与专业技能，最大的收获是通过学习、观摩与交流，开阔了视野，明白了差距，增强了责任感。”同时，她也深深感受到，楚剧虽然具有地方特色，还有很多可以改进和创新的地方。
“推陈出新”和“传承”是彭青莲经常挂在嘴边的两个词。彭青莲明白楚剧作为地方小剧种，在全国的影响范围十分有限，为了让更多人了解楚剧，她在迎接建党90周年之际将毛泽东经典诗词《咏梅》改编为楚剧唱段，既保留了原作的大气磅礴，又不失楚剧的细腻优雅，不仅加入了戏曲唱腔的韵味，还具有了时代美感，赢得了业界专家的一致好评。彭青莲坦诚说道，从中戏毕业之后，身边很多同行都转业了，自己也一度犹豫过，但是学成归来，彭青莲又迫切得想把学习到的专业知识用到楚剧中来，于是下定决心一定要坚持，这一坚持就是46年。
如今，已经成为戏曲名家的彭青莲深知楚剧的发展仍然需要与时俱进，但前提是可以传承下去。今年7月，彭青莲在家乡黄陂举行了收徒仪式，这也是她第一次收徒。彭青莲说：“看到现在有的80后、90后对楚剧这么感兴趣，我也更加有信心了，同时，感觉身上的担子也越来越重了。”现在，她义务为青年演员担任老师，并在武汉大学、华中师范大学等高校担任名誉教授，为更多青年人普及中国传统戏曲文化，播撒艺术的种子。
扎根基层的戏曲名家
在彭青莲看来，楚剧源于农村，楚剧的观众在基层。正是观众的宠爱，使她在戏剧这个清贫而又艰辛的戏曲田园里坚守了下来。如今，她仍然会抽出时间活跃于舞台表演的一线，经常到农村、乡镇和社区演出，丰富当地百姓的业余生活，充实乡村百姓的精神食粮。
彭青莲说：“我感觉自己从小就与楚剧有不解之缘，我最初的想法很朴实，做就要做好，现在我的想法也很朴实，就是为老百姓创作更多喜闻乐见的文艺作品。”为了让楚剧能够满足老百姓的精神生活，彭青莲贴近生活，把老百姓身边的事改编为楚剧唱段，受到群众的热捧。“最近正在筹划一部改革开放以后反映农村老百姓生活的戏，”彭青莲说，“很多票友专门来看我的新戏，再苦再累也要对得起观众，没有好的作品，怎么能让更多的人爱上楚剧呢？”
除了日常的排戏与教学工作，彭青莲一有时间就带着楚剧走进校园，不论是小学还是大学都有她的身影。很多人觉得作为戏曲名家的她大可不必亲临现场，但彭青莲却认为，只要能让更多人了解楚剧，了解中国的传统戏曲文化，就一定要尽一份力。“中国的传统文化是非常了不起的，一定要继承下来，在继承的基础上开拓创新，注入一些时代气息，不进校园不了解年轻人的想法，创作不出好的作品，不深入基层，作品也不会有生命力。”
从“非遗”传承人到十九大代表
楚剧给彭青莲带来了许多荣誉，作为“梅花奖”、“文华奖”的获得者、非物质文化遗产的传承人，彭青莲一直不忘初心，坚守在传播中国戏曲文化的工作岗位上。“要学戏，先做人。”这是彭青莲在收徒仪式上说的第一句话。回顾自己之前的舞台生涯，彭青莲感慨到：“时代越来越好了，尤其是近五年国家对于文艺事业的扶持，以前我们的工作条件都很简陋，现在有了中央的支持，我们整个创作激情和精神面貌都有了明显的改善。”从艺四十载，彭青莲不仅深入基层联系群众，也在升华艺术修养的同时提升了人格修养。身兼多职的她永远都不忘自己是党的文艺工作者，“文艺工作者应当具备文化自信，打造更多好戏，培育更多人才”。
作为一名党员，彭青莲时刻不忘身上的使命与担当。谈到最初当选为十九大代表，彭青莲心中的激动之情久久不能平静，这是她第一次当选省党代表，也是第一次当选为十九大代表。“党员是人民中的先进分子，是先锋战士，要有牺牲和奉献的精神，吃苦在前，享受在后，把自己的本职工作做好，在本职工作中起引领和带头作用，我觉得自己做的远远还不够，接下来我会认真履职，发挥好党代表的带头作用。”
